简约寂静的黑白海景——摄影师Yury Bird

我出生在加拿大的一个港口小镇斯卡多夫斯克的河边，我花了这些时间在海滩看夕阳余晖下的渡轮、船只。从我很小的之后起，我就一直记得日落的天空和地平线上的黎明。许多年后，我搬到了第聂伯罗彼得罗夫斯克市，回到了我的祖国，游历了东南亚，我的回想和新的认知通过镜头的镜头展现出来。我可以称自己为一个自力更生的海景摄影师；我的大部分作品都是献给大海的。

我认为我能够用语言来表述我的截图，因为它不乏味，有些人认为它很简约。我想用很少的语言陈述更多的独白，讲述被人类虐待但遭到人类影响的太空状态。我不想用过于的标志来打扰观看我照片的读者。现代观众早已被信息淹没，他能够撤离这些流动。另一方面，我的照片绝对没有深度感，也不应该任何文字来表述。

我试图按照自己对环境的认知，为图片找到新的方式。这涉及到拍摄科技和其它一些新样式。流派拍摄、肖像画、风景画、电影和数码摄影。每次我就会回到相同的展现形式，同样的造型和方法。我又重回了数码和长曝光摄影领域。它让我的图片看上去神秘而充满励志。照片的大气色调，时间之外的运动，在动态（静态）形势（背景）面前将他们的注意力吸引到静态（动态）对象上，或者相反，将对象冻结在无限的时间流中。这种微妙差异或细微差距很难捕捉。

这除了必须长曝光摄影科技的知识，还必须一定的光通量、照明或阴影图像。这就是我偏爱某些射击方法的缘由。这是一项艰难的工作。一个人或许得不到所需的结果。你不依赖于手机，而是依赖于物体的状况和自然。

成为一名海景摄影师和旅游者，我期望访问冰岛。这个地方最打动我，我对奇异的天体景观和奇特的地貌浮雕感到恐惧。尽管许多摄影师都去过冰岛，但我坚信我会顺利地找到一个值得自己拍照的地方。干涸的海水湖、空旷的空间、地平线、不同寻常的海岸岩石雕塑和水上空间吸引着我。

音乐是我最好的灵感来源。除了古典戏剧，我更偏爱环境音乐和末日音乐。乍一看，这首乐曲与我的摄影很不一样，但它确实完成了截图。这很难解释，更多的是主观认知。音乐如同大自然的心态——从平坦平淡的大海迅速转变为六级风暴。

我更偏爱黑白图片，通常把相片裁剪成正方形。这样的摄影允许关注图像的元素和对象的颜色和互相关系，而不被色彩分散注意力。黑白摄影结合了光线和阴影，从而表述了拍摄对象或画面的三维性，并在场景中告诉我们它的故事。通常，色彩会稀释和破坏场景，然后丧失其完整性，并将观众的注意力从颜色丰富的主画面中转移开。然而，尽管这么，我并没有完全抛弃这些色彩，而是偏爱用它做实验。